En 2004, la communauté scientifique et artistique célébrait le centenaire de la disparition du grand médecin physiologiste Étienne-Jules Marey (1830- 1904), propagateur en France de la méthode graphique, inventeur de la chronophotographie et pionnier du cinéma. À l'occasion de cet événement se tinrent au musée d'Orsay une exposition sur les expériences aérodynamiques du physiologiste et, les 19 et 20 octobre 2004, un important colloque intitulé « Étienne-Jules Marey et le film scientifique », auquel participèrent de nombreux spécialistes venus d'horizons disciplinaires variés.
Cet ouvrage regroupe les textes des principales communications du colloque ; quelques autres contributions éclairées ont été adjointes. L'oeuvre de Marey, la méthode graphique, les débuts du cinéma et l'image scientifique y sont explorés sous différents aspects. Richement illustré, le livre est accompagné d'un DVD excepptionnel réunissant quelque quatre cents films chronophotographiques de la période 1890-1904, incunables issus des riches collections de la Cinémathèque française.
Né à l'initiative de la Société d'études sur Marey et l'image animée (Sémia), cet ensemble exceptionnel est le fruit d'une collaboration étroite avec la Cinémathèque française et le musée d'Orsay. Il a bénéficié du soutien de l'Université Paris 7-Denis Diderot et de LVMH R&D Parfums et Cosmétiques.
Prix conseillé : 40 €
DVD exceptionnel : Quatre cents films chronophotographiques de la période 1890-1904 conservés par la Cinémathèque française
Sur papier d'abord, puis sur plaque de verre et enfin sur pellicule. Des images spectaculaires à des fins scientifiques : la physiologie. La décomposition du mouvement. Aujourd'hui, nous recomposons le mouvement. À partir des négatifs pellicules, les images sont redécoupées virtuellement, scannées une par une. Ce qui permet au restaurateur de travailler image par image.
Le résultat est une série de fichiers informatiques, regroupés et indexés par film. Par exemple A1, film représentant un âne tenu au licol, contient 26 images. CR1 en contient 54. H1, 7 images.
Nous avons donc des suites d'images successives, méthode graphique, à mettre en mouvement. Voilà le principal problème. Pour certains films, des indications sur la vitesse de prise de vues nous renseignent. Mais pour la plupart des films, nous n'avons rien. À part le nombre d'images et un petit chronomètre en bas de l'image, ou en haut.
À quelle vitesse doivent être diffusés ces films ? Le cinéma passe à 24 images par seconde. La vidéo à 25 images par seconde. La majorité des films ont entre 15 et 30 images. Certain au dessus, d'autre en dessous. Le plus petit contient 4 images. Donc, si nous gardons la cadence de défilement de la vidéo ou du cinéma, la majorité des films seront en dessous de la seconde, par conséquent très peu visibles.
Faut-il montrer tels quels ces films et obtenir alors une série de flashes en mouvements, ou faut-il faire en sorte de les ralentir pour que la série d'images soit visible ? Nous avons choisi la seconde option. Après plusieurs essais et des heures de réflexions, d'autres questions sont apparues.
Ralentir les films pour quel résultat ? S'approcher d'un mouvement « réel », « naturel » aux yeux d'un spectateur, et donc se rapprocher du cinéma ? Ou prendre le parti premier d'Étienne-Jules Marey, la décomposition ? Il nous semble que la décomposition, le travail sur le ralenti, permet d'avoir une vision plus juste de ces films.
D'un point de vue scientifique : la conservation de l'objet d'étude, le mouvement sous toutes ses formes. Mais aussi le travail à l'oeuvre, les avancées, pas à pas, des techniques de prises de vues.
D'un point de vue esthétique : le ralenti très accentué donne la possibilité de découvrir toute la beauté de ces images. Trépidante et lointaine pour les premiers films, claire et déliée pour les plus récents. Le choix des sujets se prête à cette reconstitution, révélation des corps et des muscles ou test de chutes non libres, envols d'insectes ou bulles éclatées. Ils nous montrent un spectacle dans la droite ligne des dessins faits par Étienne-Jules Marey pour illustrer la méthode graphique.
Fred Savioz
Sommaire de l'ouvrage
Les auteurs
Quentin Bajac
Conservateur au centre Pompidou, au musée national d'Art moderne, au cabinet de la photographie, ancien conservateur au musée d'Orsay, Quentin Bajac a été, ces dernières années, le commissaire de nombreuses expositions, tant sur la photographie ancienne (Le Daguerréotype français,2003) que moderne (Jacques Henri Lartigue, 2003) et contemporaine (Bernd et Hilla Becher, 2004 ; William Klein, 2005).
Marta Braun
Marta Braun est spécialiste de Marey et de Muybridge. En 1994, son livre, Picturing Time : The Work of Etienne-Jules Marey 1830-1904 (University of Chicago Press) a été sélectionné pour le prix Kraszna-Krausz attribué une fois par an pour récompenser le meilleur livre sur la photographie. Ce prix lui a été décerné en 1999, face à quatre autres auteurs, pour Beauty of Another Order : Photography in Science (Yale University Press). Le professeur Marta Braun a été faite Chevalier de l'ordre des Palmes Académiques en 1996. Depuis 2005, elle occupe la Research Chair à la Ryerson University où elle enseigne à la School of Image Arts.
Nicole Brenez
Maître de conférences en études cinématographiques à l'Université de Paris I (habilitée à diriger des recherches), ancienne élève de l'École normale supérieure, agrégée de Lettres Modernes, elle a publié de nombreux articles dans Trafic, Cinémathèque, Simulacres, etc, ainsi que plusieurs livres tels Shadows de John Cassavetes, Nathan, 1995, De la Figure en général et du Corps en particulier. L'Invention figurative au cinéma, De Boeck Université, 1998, Une passion critique. Abel Ferrara, le mal mais sans fleurs, Illinois University Press, à paraître, 2007. Elle a dirigé ou co-dirigé plusieurs livres collectifs : Poétique de la couleur, Auditorium du Louvre, 1998, Jeune, dure et pure. Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, Cinémathèque française/Mazzotta, 2001, La Vie nouvelle/nouvelle Vision, Léo Scheer, 2004, Cinéma/Politique, Labor, 2005, Jean-Luc Godard : Documents, Centre Pompidou, 2006. Directrice de collections, elle a notamment assuré la publication d'Une caméra à la place du coeur de Philippe Garrel et Thomas Lescure, ou Un chant d'amour de Jean Genet par Jane Giles. Depuis 1989, elle a conçu et organisé un grand nombre de manifestations et rétrospectives de films, à Aix-en-Provence, Marseille, New York, Vienne, Porto, Buenos Aires... Elle programme les séances d'avant-garde de la Cinémathèque française depuis 1996.
Denis Canguilhem
Né en 1970 à Strasbourg, Denis Canguilhem est historien indépendant de la photographie. Diplômé de l'École nationale supérieure de la photographie (Arles) et de l'École des hautes études en sciences sociales (Paris). Il a été commissaire des expositions : Olympe Aguado (musée d'Art moderne de Strasbourg), Dans le champ des étoiles (musée d'Orsay), Le Photographe photographié (Maison de Victor Hugo) et Le Troisième OEil. La photographie et l'occulte (Maison européenne de la photographie / Metropolitan Museum of Art de New York). Il est également l'auteur d'un ouvrage intitulé Le Merveilleux scientifique, Paris, Gallimard, 2004.
Dominique de Font-Réaulx
Dominique de Font-Réaulx est conservateur au musée d'Orsay, en charge des collections de photographie et professeur à l'École du Louvre. Elle a été commissaire de plusieurs expositions, dont notamment Le Daguerréotype français, un objet photographique, avec Quentin Bajac et Mouvements de l'air, Étienne-Jules Marey photographe des fluides, avec Laurent Mannoni.
Thierry Lefebvre
Thierry Lefebvre est maître de conférences en sciences de l'information et de la communication à l'UFR de biologie de l'Université Paris VII-Denis Diderot. Il est l'auteur de nombreuses contributions sur l'histoire des médias et des sciences médicales, dont La Chair et le Celluloïd. Le cinéma chirurgical du docteur Doyen, Brionne, J. Doyen, 2004.
Jacques Malthête
Membre de l'association Les Amis de Georges Méliès – Cinémathèque Méliès et de la Société d'études sur Marey et l'image animée, Jacques Malthête est l'auteur de plusieurs ouvrages sur Georges et Gaston Méliès. Par ailleurs, il a été impliqué dans plusieurs collaborations : Marie-Sophie Corcy, Jacques Malthête, Laurent Mannoni et Jean-Jacques Meusy, Les Premières Années de la société L. Gaumont et Cie. Correspondance commerciale de Léon Gaumont (1895-1899), Paris, AFRHC, BiFi, Gaumont, 1999 ; Jacques Malthête, Thierry Lefebvre et Laurent Mannoni, Lettres d'Étienne-Jules Marey à Georges Demenÿ (1880-1894), Paris, AFRHC, BiFi, 2000. Ouvrages collectifs : Jacques Malthête et Michel Marie, Georges Méliès, l'illusionniste fin de siècle ?, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1997 ; Jacques Malthête et Laurent Mannoni, Méliès, magie et cinéma, Paris, Paris-Musées, 2002.
Laurent Mannoni
Directeur des collections d'appareils de la Cinémathèque française et du Centre national de la cinématographie, Laurent Mannoni, commissaire de plusieurs expositions, a publié notamment : Le Grand Art de la lumière et de l'ombre, Paris, Nathan Université, 1994 ; Trois siècles de cinéma, Paris, RMN, 1995 ; Le Mouvement continué, Milan-Paris, Mazzotta- Cinémathèque française, 1996 ; Étienne-Jules Marey, la mémoire de l'oeil, Milan-Paris, Mazzotta-Cinémathèque française, 1999 ; Méliès, magie et cinéma (avec Jacques Malthête), Paris, Paris-Musées, 2002 ; Mouvements de l'air, Étienne-Jules Marey photographe des fluides (avec Georges Didi-Huberman), Paris, Gallimard/RMN, 2004 ; Histoire de la Cinémathèque française, Paris, Gallimard, 2006.
Annick Opinel
Annick Opinel est docteur en histoire de l'art, chercheur en histoire des sciences et responsable du Centre de recherches historiques de l'Institut Pasteur. Elle a travaillé sur les problèmes de représentation de la science, de la médecine et de la pathologie. Elle travaille maintenant sur la constitution du savoir des maladies parasitaires.
Giusy Pisano
Giusy Pisano, maître de conférences habilitée à diriger des recherches en études cinématographiques à l'université de Lille III, est l'auteur d'Une archéologie du cinéma parlant, CNRS Editions, 2004, Le Muet a la parole, cinéma et performance à l'aube du XXe siècle, co-direction avec Valérie Pozner, CNRS Editions/AFRHC, 2005 ; elle a participé à de nombreux ouvrages collectifs et publié des articles sur l'histoire et l'esthétique des images et des sons (La Revue d'éthnologie française, ÉcouterVoir, CinémAction, La Revue du musée des arts et métiers, Talking Machine Review, La Revue de la Bibliothèque nationale de France, 1895, Les Cahiers de l'Observatoire français musical français, etc.)
Véronique Rollet
Historienne de l'art, Véronique Rollet a contribué à la publication de plusieurs articles et ouvrages d'histoire et d'histoire de l'art. Elle est également l'auteur de catalogues d'exposition : Amaury-Duval, Montrouge, 1974 ; L'Air et les peintres, Montrouge, 1975 ; Edmond Geffroy, Beauvais, 1997
Fred Savioz
Projectionniste à la Cinémathèque française pendant dix ans, Fred Savioz développa en 2005 le département audiovisuel de la Cinémathèque dont il est aujourd'hui le responsable.
Jean Tensi
Jean Tensi intègre l'ENSMA (École Nationale Supérieure de Mécanique et d'Aérotechnique) de Poitiers en 1967 et obtient son diplôme d'ingénieur en 1970. Entré au CNRS en 1983, au Laboratoire d'Études Aérodynamiques (LEA) de Poitiers, il se spécialise dans l'aérodynamique expérimentale et dans les campagnes d'essais de la soufflerie Béton de l'ENSMA dont il est le responsable. Il est par ailleurs Président de l'Association Aéronautique et Astronautique de France (AAAF) pour le groupe Poitiers Centre-Atlantique.
